Para entender la evolución del arte y la arquitectura a lo largo de la historia, es fundamental analizar cómo cada época refleja un momento particular en la mentalidad y en la visión del mundo. La imagen que se presenta sigue una secuencia cronológica clara, permitiendo apreciar el paso de una etapa a otra: desde la oscuridad del gótico, pasando por la claridad del renacimiento y llegando al caos del manierismo. Tal como señala Norberg-Schulz, “el espacio no es solo una forma, sino un reflejo de la mentalidad, del modo en que los hombres perciben y comprenden su realidad” (Norberg-Schulz, Arquitectura Occidental), lo que nos ayuda a comprender cómo estas distintas etapas artísticas expresan las preocupaciones y valores de sus respectivas épocas.  Al mismo tiempo, se busca expresar bien las diferencias de espacialidad y periodización entre periodos, haciendo énfasis en cómo cada época ve y representa la espacialidad, usando como punto de partida los textos estudiados.     Para poder entender la imagen diseñada, es necesario leerla de adelante para atrás, ya que, a fines de que sea clara la búsqueda, tiene un sentido cronológico, una sucesión de etapas artísticas, y por lo tanto arquitectónicas; gótico, renacentismo y manierismo. El objetivo de esto es ir representando el cambio que hubo entre épocas, no solo artístico, sino también en la visión del ser humano, y cómo esto afecto directamente el arte y la arquitectura. Al principio, ocupando poco espacio, y con menos protagonismo, se puede observar al gótico, con un arco apuntado, típico de la arquitectura gótica. Este espacio se representó más oscuro ya que de las 3 épocas estudiadas, es sin dudas la más oscura, en términos de mentalidad y visión, plagada de pestes, guerras y represión cultural.  Esta misma oscuridad, nos permite delimitar el espacio gótico, y formar una transición entre el gótico y el renacentista.    Una vez terminada la oscuridad, arranca la luz, y por lo tanto el renacentismo. Sin dudas esta es la época más “luminosa” de las 3. Asimismo, a simple vista se entiende claramente el espacio que abarca esta época, el uso del espacio está claro, se sabe dónde arranca y dónde termina. Se crea un plano ordenado, que conserva la simetría y la jerarquía tanto en sus elementos arquitectónicos, como en su disposición de las figuras humanas. Hauser menciona esto en su texto;  Historia Social de la Literatura y del Arte: ´El concepto de Renacimiento´,  cuando dice que “los principios de unidad, ahora se hacen decisivos en el arte- la unidad coherente del espacio y de las proporciones” (pag 12). Este espacio es coherente, organizado, simétrico, hay una  ilusión de profundidad real, matemática y un uso de la perspectiva central. Para representar este espacio, se incluyen 3 obras renacentistas;  la bóveda de “La escuela de Atenas” de Rafael Sanzio, el “David" de Miguel Ángel, a la izquierda, y “La Trinidad” de Masaccio, en la pared derecha.       La primera nos permite delimitar el espacio arquitectónico, mientras que las otras 2 son algunas de las obras más importantes de la época. El David nos permite mostrar la visión humanista de la época, el ser humano en el centro del universo, , y la búsqueda de la perfección en las obras, mientras que La Trinidad es un claro ejemplo del uso de la perspectiva lineal y del espacio racional de las obras renacentistas, tal como menciona Norberg Schulz en su texto ´Arquitectura Occidental’: “En la Trinidad de Masaccio, la arquitectura imaginaria está construida con precisión matemática, dominada por un punto de fuga central” (cap. 7). Esta parte del recorrido no busca generar un efecto emocional importante, sino más bien equilibrio y serenidad.     Al mismo tiempo, al finalizar el espacio renacentista, comienza el manierismo. De nuevo, el espacio entre época y época está delimitado por la arquitectura y por la luz. En este tiempo de crisis religiosa, se pierde la claridad renacentista: el mundo ya no es tan ordenado ni comprensible, es por eso que la luz pasa a ser más tensa, teatral, dramática, menos oscura que la gótica, pero menos clara que la renacentista. Esta parte representa el caos típico del manierismo, está plagado de figuras, personas y obras, lo que hace que el espectador casi no sepa que mirar. No hay una escala muy clara y hay mayor búsqueda de expresar emociones que de crear algo perfecto, hay menos interés en la armonía clásica, y más en la expresión personal y la complejidad. En cuanto al espacio, Norberg-Schulz, menciona en su texto ´Arquitectura Occidental´ - “La arquitectura manierista”, que  “El espacio manierista se caracteriza por un movimiento dirigido en profundidad” (Pag. 4), tal como se observa en la imagen. El espacio no está para nada claro, no es simétrico y no se entiende bien donde termina, ni la profundidad que abarca. Hay un uso dramático del espacio, pareciera que todo está en constante movimiento. También rompe con la perspectiva lineal, la distorsiona. Ya no se busca claridad ni equilibrio, sino efectos visuales sorprendentes y tensos. Asimismo, rompe las reglas clásicas de la arquitectura, juega con los elementos clásicos, pero se exageran o colocan en lugares insólitos.  Para concluir, fue fundamental a la hora de diseñar la imagen, hacer enfasis, no solo en la periodizacion y espacialidad, si no tambien en como la situación existencial del hombre cambio de manera significativa entre los periodos estudiados, y como estas diferencias se reflejan profundamente en el arte y lo que genera. Como explica Norberg-Schulz en La Arquitectura Manierista, “más que una imagen ideal, el arte pasa a ser el objeto de una experiencia psicológica y es expresado para explicar la situación existencial del hombre” (p. 2). Este recorrido nos ayuda a entender que el arte y la arquitectura no solo buscan belleza, sino que son reflejo de cómo las personas veían y sentían su realidad en cada época, ofreciéndonos una mirada profunda sobre cómo la historia, la cultura y las ideas colectivas se expresan a través de la creatividad humana a lo largo del tiempo. Bibliografia: Hauser - Historia Social de la Literatura y del Arte ,  “El concepto de Renacimiento”Patetta - “Renacimiento”Norberg Schulz -  Arquitectura Occidental - “Renacimiento”Norberg-Schulz - Arquitectura Occidental - “La Arquitectura Manierista”Benevolo- Introd. a la arquitectura - “La Arquitectura del Manierismo”